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Aplicación de Estudiante

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SINOPSIS

Este programa está enfocado en estimular y promover a los alumnos más comprometidos, jóvenes creadores que aceptan el reto de abrirse a un proceso creativo, llevando el recurso fotográfico a su máxima expresión. Durante una experiencia enriquecedora a través de un riguroso proceso creativo de 9 meses, constante asesoría, crítica, investigación y planteamiento de nuevas ideas que culminará una exposición con una sintaxis de múltiples universos creando nuevas voces en la producción contemporánea de fotografía en la región, una nueva generación.

El objetivo del programa es desarrollar en cada participante una visión personal y un estilo artístico mediante el uso de las artes visuales a través de la experiencia de diversos agentes culturales como artistas visuales, críticos de arte, y gestores que aportan un mundo de posibilidades al colectivo.

Este proyecto es un paso importante hacia cumplir la visión que como institución nos propusimos para el 2020, y es la de tener un impacto significativo en nuestra sociedad a través de educar una nueva generación de fotógrafos.

Nuestro objetivo también es que esta nueva generación utilice la fotografía como un medio de expresión, de una forma consciente, como una herramienta para comunicar ideas poderosas y poder sensibilizar nuestro entorno.

La Fototeca, a través de una plataforma global, busca promover y proyectar el trabajo de esta nueva generación creando espacios de intercambio de ideas que se conectan y dialogan con un movimiento cultural global.

 

Introducción a la Fotografía

lafototeca.org/intro  

Ficción y Realidad

lafototeca.org/ficcion  

Diplomado en Fotografía y gestión de proyectos fotográficos

  lafototeca.org/diplomado

Talleres Internacionales

 

Nueva
Generación

 

DESARROLLO EDUCATIVO

Nueva Generación es el escalón final de nuestra filosofía educativa; representa el lanzamiento profesional, resultado de una educación artística global.

el programa

Proyección Global

EXPOSICIONES

GUATEPHOTO

2012, 2015, Guatemala

INTRO

2013, Fototropía, Guatemala

GEOGRÁFICA

2013, Fototropía, Guatemala

NUEVA GENERACIÓN

2011, 2014, Fototropía, Guatemala

PINGYAO INTERNATIONAL PHOTOGRAPHY FESTIVAL

2013, 2014, Pingyao, China

PHOTOVILLE FESTIVAL

2012, 2013, Nueva York, E.E.U.U.

HUÉSPEDES DEL PRESENTE

2014, Madrid, España

RESIDENCIAS

CENTROCENTRO

2014, Madrid, España

FOTOVISURA

2015, Vermont, E.E.U.U.

ESTUDIO B'ATZ

2015, Córdoba, Argentina

 

PROGRAMA CURRICULAR

  • I

    PRIMER MÓDULO

    2 marzo - 27 mayo

    • Teoría y crítica de la imagen I
    • Laboratorio Experimental
    • Encuentros Profesionales y Guía
    • Taller Especializado I
  • II

    SEGUNDO MÓDULO

    2 marzo - 27 mayo

    • Teoría y crítica de la imagen I
    • Laboratorio Experimental
    • Encuentros Profesionales y Guía
    • Taller Especializado I
  • III

    TERCER MÓDULO

    2 marzo - 27 mayo

    • Teoría y crítica de la imagen I
    • Laboratorio Experimental
    • Encuentros Profesionales y Guía
    • Taller Especializado I

Actividades

    • Pop Up Show y revisión de portafolio cada 3 meses
    • Exposición Final: Noviembre 2015 durante GuatePhoto (trabajos destacados)
    • Prácticas en el Festival GuatePhoto (100 horas)
    • Asistencia obligatoria a charlas y conversatorios organizados en La Fototeca
    • Uso de biblioteca y estudios

PENSUM

Durante este curso los participantes comprenden los ejes generales y específicos de la imagen y el lenguaje visual a través de la reflexión, recepción y producción del arte. Se debaten temáticas que giran alrededor del arte, filosofía, estética y estrategias de producción de artistas contemporáneos para poder ampliar las posibilidades en su propio trabajo. Se discuten textos teóricos, desarrollando una punto de vista crítico hacia las culturas visuales, ampliando el conocimiento y la cultura general de cada participante para poder ejercer en el medio de la fotografía contemporánea.

Este curso propone profundizar en la creación de secuencias fotográficas de expresión personal, enfrentando al alumno a métodos de producción creativa planificados, pero que permitan la espontaneidad y la manifestación del inconsciente en su obra de expresión personal. Se favorece la familiarización con diversos formatos de ensayo fotográfico (narrativas fotográficas lineales y no lineales, implícitas y explícitas), la investigación de motivaciones personales e intereses propios, así como el análisis comparativo con ensayos de destacados artistas contemporáneos.

Este curso tiene como propósito lograr que cada participante sea capaz de generar un proyecto en artes visuales a partir de la fotografía, poniendo en práctica todas las estrategias de conceptualización y producción de proyectos de arte contemporáneo. A lo largo de las sesiones los alumnos comprenden y ponen en práctica conceptos básicos de museografía en función de su obra. A partir de la autocrítica y la investigación, cada participante es hábil de generar su propio enunciado/discurso. Para complementar este proceso sensibilizaremos hacia los procesos de estructuración de las ideas y cómo esta dinámica va tomando rumbos increíbles, provocando con ello una obra formal y conceptualmente sólida.

Este curso tiene como propósito lograr que cada participante conforme a su compromiso con el programa sea capaz de generar un proyecto en artes visuales a partir de la inspiración y motivación de diversos agentes culturales importantes en el país y la región. Poniendo en práctica todas las estrategias de conceptualización y producción de proyectos de arte contemporáneo, a lo largo de las sesiones los alumnos comprenden este proceso de introspección para sensibilizar , causando sensaciones y provocando con ello una obra formal y conceptualmente sólida.

  • Pensamiento teórico
  • Estética y Representación
  • Introducción a la Investigación
  • Ensayo Artístico
  • Ética y Estética de la Imagen
  • Semiótica de la Imagen
  • Reinterpretación de la imagen
  • Investigación y desarrollo de una metodología artística
  • Abstracción y literalidad de la imagen
  • Creación y procesos creativos
  • Fotografía y tridimensionalidad
  • Estrategias de representación y producción de una idea
  • Elaboración racional de la obra
  • Museografía y montaje
  • Portafolios de artista
  • Creación de obras con múltiples lecturas
  • El territorio de la fotografía
  • La experiencia personal
  • La creación artística
  • Procesos de introspección y producción
  • Conceptualización y realización
  • Creación de obras con múltiples lecturas
  • El territorio de las artes
  • La experiencia personal
  • Agentes culturales
  • La creación artística
  • Procesos de introspección y producción
  • Conceptualización y realización
  • Un arte inspirado en la investigación
  • La manifestación artística

ASESORES Y TALLERISTAS

 

Clara de Tezanos

Clara inicia su carrera fotográfica a una temprana edad, realizando sus estudios y trabajando como asistente en Paris, Francia. Participa en varias exposiciones colectivas como el New York Photo Festival (NY), Arles (Francia), ESFOTO (El Salvador), Foto 30 (Guatemala), Museo Arte Moderno Carlos Mérida (Guatemala), y Galería Ana Lucía Gomez (Guatemala) entre otras participaciones como fotógrafa. Guatemala, 1986

www.bigbangbigbang.com
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Marlov Barrios

Marlov Barrios nace en la ciudad de Guatemala en 1980. Estudió Arquitectura en la Universidad de San Carlos de Guatemala y grabado en la escuela de dibujo, pintura y grabado La Esmeralda, México D.F. Es cofundador del grupo La Torana con quien participó en la primera Trienal del Caribe, República Dominicana en el año 2010 y en la Bienal de Pontevedra España en el año 2010. Así también, es cofundador del Taller Experimental de Gráfica de Guatemala en el año 2008 y de La Ruleta junto a la artista Lucrecia Muñoz, espacio para el arte contemporáneo en la ciudad de Guatemala en el año 2012. Su obra forma parte de colecciones privadas en Guatemala, El Salvador, México, Nicaragua, República Dominicana, España y Taiwán. Ha presentado trece exposiciones individuales en Guatemala y México, entre las que destacan: Optimus en la Galería El Attico, Guatemala 2007; Antropométrica Galería Medellín 174, México D.F. 2010; Emblemática Galería Arte La Fábrica, Guatemala 2010; Dínamo Galería Ana Lucía Gómez Arte Latinoamericano, Guatemala 2011; Super Nova Galería El Tunel, Guatemala 2012; Micro Fe Galería Anomalía, México D.F. 2013; La Gloria Oscura en La Ruleta, Guatemala 2013. Entre las exposiciones colectivas más importantes figuran: VIII Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano en el Museo de Arte Contemporáneo, Panamá 2013; Landings 8 en el Taipei Fine art Museum, Taipei 2008; La Joven Estampa en Casa de Las Américas, La Habana Cuba 2007; V Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano en el MARTE, El Salvador 2006.

Entre sus reconocimientos más importantes están: Glifo de Oro, con el Colectivo La Torana en la XVI Bienal de Arte Paiz, Guatemala 2008; Primer Premio en el Segundo Salón Nacional del Grabado 2008; Glifo de Plata, Artistas Invitados en la XV Bienal de Arte Paiz, Guatemala 2006 y Mención al grabador menor de 30 años en el Primer Salón Nacional del Grabado Guatemala 2005.

marlovrbarrios.blogspot.com/
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Byron Mármol

Artista guatemalteco, inició su trayectoria fotográfica como asistente del fotógrafo Juan Brenner. Ha participado con su obra en distintas muestras colectivas, exposiciones y proyectos como “Lugares de Tránsito” y “Los invisibles” dentro de la Bienal de Mercosur, Brasil. Fue nominado al prestigioso premio Prix Pictet de fotografía.

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Luisa González-Reiche

Estudió Diseño en el Art Institute de Philadelphia e Historia del Arte en la Universidad Francisco Marroquín de Guatemala. Colaboró en varias ocasiones con “Revista Taxi” realizando artículos y estilismo de moda. Creó para Saúl E. Méndez de Guatemala y Costa Rica una colección de sacos pintados a mano durante el 2004 y 2005. Posteriormente trabajó en Estudio A2 en proyectos de diseño, fotografía editorial , comercial y dirección artística.

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Luis González Palma

Nace en Guatemala 1957, vive y trabaja en Córdoba, Argentina.

Entre sus exposiciones personales se pueden mencionar: The Art Institute of Chicago (USA); The Lannan Foundation, Santa Fe, (USA); The Australian Centre for Photography, Australia; Palacio de Bellas Artes de México; The Royal Festival Hall en Londres; Palazzo Ducale di Genova, Italia; Museos MACRO y Castagnino de Rosario, Argentina; y en festivales de fotografía como Photofest en Houston, Bratislava en Slovakia, Les Rencontres de Arles en Francia, PHotoEspaña en Madrid, Singapur, Bogotá; San Pablo y Caracas, entre otros.

Ha participado en muestras colectivas como la 49 y 51 Bienal de Venecia, Fotobienal de Vigo, XXIII Bienal de Sao Paulo, Brasil, V Bienal de la Habana; en el Ludwig Forum for International Kunst en Aachen, Alemania; The Taipei Art Museum en Corea, Museo de Bellas Artes de Buenos Aires, Argentina; Fundación Daros en Zurich, Suiza; Palacio del Conde Duque en Madrid, España y la Fargfabriken en Estocolmo, Suecia.

Su trabajo esta incluido en varias colecciones públicas y privadas incluyendo The Art Institute of Chicago, The Daros Fundation en Zurich, Suiza, La Maison European de la Photographie en Paris, The Houston Museum of fine Arts en USA, la Fundation pour l'Art Contermporain en Paris, Francia; la Fondazione Volume! en Roma, Italia; La Biblioteca Luis Angel Arango en Bogotá, Colombia; The Fogg Museum en Harvard University, y The Minneapolis Institute of Art, Minneapolis, USA; Kiyosato Museum of Photographic Arts, Japan.

Recibió el Gran Premio PHotoEspaña “Baume et Mercier” en 1999 y colaboró con la puesta en escena de la producción de la Opera “The death and the maiden” en la Opera de Malmö en Suecia en el año 2008.

Tiene tres monografías de su trabajo publicadas entre las que se puede mencionar “Poems of sorrow” de Arena Ediciones, y “El silencio de la mirada” en Ediciones Pelliti en Roma.

www.gonzalezpalma.com
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Alejandro Cartagena

Alejandro Cartagena cursó la maestría en Artes Visuales de la UANL. Su trabajo se centra en la exploración del paisaje y el retrato como herramientas de observación de las construcciones culturales, sociales y políticas que conforman las sociedades latinoamericanas. Ha exhibido de manera individual en México, China, Estados Unidos, Italia, Inglaterra, Canadá y Guatemala y ha participado en más de 50 exposiciones colectivas en países de América, Asia y Europa. Su trabajo se ha publicado en revistas como Wallpaper, Monocle, Financial Times, The New Yorker, PDN, New York Times, American Photography y Domus entre otras. Sus obras están en colecciones públicas y privadas como la del San Francisco MOMA, El MFAH de Houston, el MOCP de Chicago, y el MAM de Rio de Janeiro. Su trabajo es representado por la galería Circuit gallery de Toronto Canadá, Kopeikin gallery en Los Ángeles y Galería Patricia Conde en México.

www.alejandrocartagena.com
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Juan Brenner

Fotógrafo y director de arte independiente, vive y trabaja en la ciudad de Guatemala.

Entre 1998 y 2008 radica en Nueva York donde trabaja como fotógrafo de moda, sus imágenes han sido publicadas en revistas internacionales como, Nylon, L'Uomo Vogue, Flaunt, Commons & Sense, Neo2, Trace, People, Oyster, Vogue, Bon, L'officiel, y Anthem entre otras.

Es miembro fundador de Proyectos Ultravioleta con quienes participa en Circa Labs Puerto Rico a principios del 2010.

Participó en numerosas muestras colectivas como, Tirana Biennale 1, 2001; Beauty without Irony en Belgica, 2004; Young and Cool, Siren Fine Arts , 2005; Maculino/Femenino, CCE Guatemala, 2008; UVUVUVUVUVUVU, Proyectos Ultravioleta 2010; Los Padres la Distancia y el Speed, Proyectos Ultravioleta 2011; Ultra Eslow, Despacio en Costa RIca, 2011 ; Mayami Son Machin, Gallery Diet en Miami 2011, SEXTANISQATSI en la Bienal de Arte FEMSA en Marco Monterrey Mexico, 2012; Proyectos Ultravioleta presenta Proyectos Ultravioleta, Christinger de Mayo Gallery en Suiza, Agosto del 2012.

En el 2011 presenta su proyecto personal El Diario De Roldán, en proyectos Ultravioleta, ciudad de Guatemala, en Noviembre del 2012 presenta una retrospectiva de retratos de moda, “Retratos Inocentes” en el marco del festival GuatePhoto 2012.

Su trabajo forma parte de colecciones en Bélgica, Japón, México, Australia, Italia, Estados Unidos, Colombia y Suecia.

www.juanbrenner.com
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TALLERES

El taller/encuentro, "El Proceso Creativo" está dirigido a todo creador preocupado por comprender las razones que lo llevan a simbolizar el mundo a través de la imagen.

A toda persona interesada en compartir sus experiencias creativas para generar tramas de discusión que puedan expandir y generar nuevas poéticas visuales, enriqueciendo nuestra mirada y la forma en la que percibimos el mundo y sus múltiples representaciones.

www.gonzalezpalma.com

Este ejercicio fotográfico busca dirigir a los asistentes a tener un entendimiento concreto del retrato contemporáneo y expandir las posibilidades de creación de imágenes diferentes, originales y conceptuales. También persigue el crecimiento del concepto personal y artístico de la fotografía por medio de el uso de referencias, ejercicios y practicas simples que puedan expandir y potencializar los resultados de cada uno de los participantes.

El taller brindará a los alumnos una serie de recursos formales y conceptuales para elaborar la selección, secuencia y presentación de un proyecto fotográfico. Durante el taller se revisaran libros y trabajos de fotógrafos que muestren las posibilidades de edición y secuencia de fotografías. El alumno participará con su propio trabajo con la finalidad de que al final del taller proponga varias opciones discursivas y narrativas de como editar sus imágenes.

El Tercer Género

El objetivo del programa es desarrollar en cada participante una visión personal y un estilo artístico mediante el uso de las artes visuales a través de la experiencia de diversos agentes culturales como artistas visuales, críticos de arte, y gestores que aportan un mundo de posibilidades al colectivo.

Este proyecto es un paso importante hacia cumplir la visión que como institución nos propusimos para el 2020, y es la de tener un impacto significativo en nuestra sociedad a través de educar una nueva generación de fotógrafos.

www.bigbangbigbang.com
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INFORMACIÓN GENERAL

  • Del 2 de marzo al 22 de noviembre 2015
  • Lunes de 18:00 a 21:00 horas
  • Cupo limitado a 20 participantes
  • 11 encuentros (33 horas) por trimestre
  • Encuentros Profesionales
  • 3 talleres / revisión de portafolio
  • Uso de estudios y biblioteca ilimitados

COSTOS

  Total Cuotas Descuento
Contado Q19,440 ---- 20% + matrícula
10 Visacuotas Q20,655 Q2,066 x 10 15% + matrícula
9 Mensualidades Q24,300 Q2,700 x 9 Q500 al pagar antes del 15 febrero

REQUISITOS

  • Breve biografía arte/vida/CV (incluir programas cursados en La Fototeca)
  • Portafolio de un proyecto (terminado o en proceso)
  • Carta de motivación (intención de participación)

EXPOSICIÓN FINAL

Los mejores trabajos tendrán participación en la exposición Nueva Generación durante el Festival Internacional GuatePhoto el mes de noviembre. También habrá una presentación del libro Nueva Generación II.